Tem Mais Samba a Dois

"Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?"

Faço proveito dessa pergunta para dizer que até onde se sabe não houve atrevimentos de tal "porte". Estudando a história do samba, encontra-se definições, datas e explicações sobre sua origem. No entanto, nem mesmo grandes gênios que fizeram parte do que hoje pesquisamos, daquela "nata da malandragem"* - tais como o grande Paulo da Portela (vital para divulgação e a retirada do preconceito muito comum daquela época com o samba), Ismael Silva (um dos fundadores da primeira escola de samba, "Deixa Falar", 1928), Alcebíades Barcelos (Bide, malandro que criou o surdo, mudando o ritmo anteriormente "amaxixado"), Cartola, Noel Rosa, entre tantos outros dessa lista enorme - ousaram dizer do que ele era feito. Porém, o samba sempre foi algo muito citado nas próprias composições, houve, sim, aqueles que muito já disseram e destacaram nas músicas como ele era importante, entretanto, a magia que esse gênero causa nunca poderá ser explicada e os grandes sambistas da antiga sabiam disso. Talvez esse seja um dos motivos daquela época ter tornado-se um marco para cultura brasileira - claro, além de todo contexto histórico, como sua origem, gêneros anteriores, etc - tudo era feito com cuidado, aqueles compositores se importavam verdadeiramente com o que estava sendo escrito e a melodia que ficava por cima, os sambas não faziam parte de suas vidas, o samba era a vida de cada um, onde, então, ela se refletia. Mas o que aqueles sambistas não sabiam é que estavam muito a frente de seu tempo, desprovidos da tecnologia, essa facilidade para encontrar qualquer coisa e principalmente entregues à escassez de instruções, fizeram algo que em pleno século XXI não pode evoluir; quase de forma generalizada, os sambas contemporâneos e suas atividades são feitas para o comércio, ou/também para um ato mais exibicionista. Enquanto, antigamente, eram feitos nos terreiros, no morro... E sem maiores pretensões. Logo, aí está outro ponto mágico do samba: sua evolução foi feita lá atrás. Por fim e para uma melhor compreensão dos fatos que levaram a crer que o samba e as "Escolas de Samba" tomaram rumos que não eram inerentes aos propósitos iniciais - como quando surgiram - e também para dar uma breve "definição" do que podemos chamar de "samba", deixarei um trecho do livro escrito pelo Mestre Candeia e Isnard. Leiam a "apresentação" de muito valor dada por Sérgio Cabral: 

"O samba é a mais expressiva linguagem musical do povo carioca. Hoje enriquece os donos do mercado musical, enquanto as escolas de samba são utilizadas pelo seu potencial turístico, sugadas pelo que oferecem de supérfluo e desprezadas pelo fundamental. Há tantos interesses em torno do samba e das escolas que fica muito difícil saber onde é a fronteira da manifestação espontânea do povo e a ganância."

Trecho extraído do livro "Escola de Samba: Árvore Que Esqueceu a Raiz".

*referência à música "Homenagem ao Malandro".

Samba a Dois: música de Marcelo Camelo e que faz parte do terceiro álbum da banda Los Hermanos, Ventura. Além dos geniais trocadilhos feitos no refrão, 

"Me lava a alma, me leva embora..."

"Me lava a alma, me leva agora..."

que fazem referência à Mila Burns - mulher com quem Marcelo já foi casado - quando o mesmo canta "Mi lava a alma, mi leva embora", a canção traz também uma "intertextualidade" com outra de Chico Buarque, "Tem Mais Samba" nos seguintes trechos:

Samba a Dois

(Marcelo Camelo)

Quem me ensinou a te dizer

"Vem que passa o teu sofrer"

"Me laça a alma, me leva agora

Já que um bom samba não tem lugar"

Tem Mais Samba

(Chico Buarque)

"Que o bom samba não tem lugar nem hora

O coração de fora

Samba sem querer

Vem que passa

Teu sofrer

Se todo mundo sambasse

Seria tão fácil viver"

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Ouça agora cada uma delas:

Samba a Dois

Samba A Dois - Los Hermanos by Joyce Albuquerque on Mixcloud

Tem Mais Samba
1964.

Feita para o musical Balanço de Orfeu, de Luiz Vergueiro.

Chico considera essa canção o marco zero de seu carreira profissional. Foi uma encomenda feita pelo produtor Luiz Vergueiro para o show Balanço de Orfeu, que estreou em 7 de dezembro de 1964 no Teatro Maria Della Costa, em São Paulo.

Em depoimento para o jornalista e escritor Humberto Werneck, Luiz conta que a música funcionaria como uma espécie de moral de história para o conforto entre a Bossa Nova e a Jovem Guarda. A canção seria cantada no final do espetáulo, por todo o elenco, numa mais do que esperada vitória da Bossa Nova.

A primeira sugestão de Chico não satisfez o diretor, e a música só ficou pronta na véspera da estreia. Era "Tem mais samba" - que, além de marco inicial, indicaria "uma constante em seu trabalho: a criação por encomenda [aquela foi a primeira], contra o relógio, mas nunca em prejuízo da beleza e do prazer de criar", segundo Werneck.

Trecho extraído do livro "Chico Buarque - Histórias de Canções", de Wagner Homem, (página 18).

Em uma apresentação no Bem Brasil, Marcelo cantou um dos versos da música "Mania de Você" da Rita Lee no final.
Ouçam:

Samba A Dois - Los Hermanos [No Bem Brasil] by Joyce Albuquerque on Mixcloud

Agora para os mais interessados, deixarei o link para download do Livro "Escola de Samba: Árvore que esqueceu a raiz", mais algumas fontes para o estudo desses que foram tão importantes para a música popular brasileira e que talvez devido a essa importância, inspirou uma das mais belas músicas escritas pelo Marcelo Camelo, da qual ele não hesitou terminar de outra forma a não ser "nem se atreva a me dizer do que é feito o samba".   

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BAIXAR 

Alcebíades Barcelos

Cartola
Ismael Silva

Noel Rosa

Paulo da Portela

Indicação: Blog Receita de Samba

Ouvir: seleção Samba e Choro

Leia também:

Os 100 Maiores Artistas da Música Brasileira

Os 100 Maiores Artistas da Música Brasileira

Faz algum tempo que mais uma seleção foi feita pela revista Rolling Stone e nela grandes nomes da música brasileira estão reunidos (veja a lista completa). Porém, os apaixonados pela música popular vão procurar nessa lista outros artistas que muito contribuíram para cultura do país e mesmo assim não fazem parte dela. Entretanto, gênios como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Cartola, Noel Rosa (...) foram selecionados e junto a eles, os hermanos Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante.

Essa não foi a única vez em que Camelo e Amarante deixaram seus nomes perto aos de outros artistas renomados, os álbuns “Bloco do Eu Sozinho e “Ventura” são exemplos fortes disso, sendo uns dos melhores da música brasileira.

Leia:

 Ventura

        Bloco do eu Sozinho

São muitos os que conhecem grandes artistas pelo nome, mas o número dos que sabem afundo ou já ouviram, diminui de forma assustadora - principalmente quando se trata de nomes menos populares - grande parte das pessoas não conhecem. Então, baseada nessa seleção, farei um breve relato de alguns que nela estão (não necessariamente na ordem), destacando aquilo que sempre tomei como verdade: Los Hermanos está diretamente ligado à criatividade e riqueza melódica, responsável também por direcionar os fãs/admiradores de seu trabalho a muitas outras personalidades importantes para música.

Tom Jobim e Vinicius de Moraes

Vinicius (o poetinha) foi parceiro de grandes artistas, tais como Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
Mas a grande marca para a música popular brasileira seria através da parceria entre ele e Tom.
É difícil destacar as obras e impossível fazer uma homenagem à altura desses dois. A importância de ambos para a cultura brasileira e a influência sobre todas as novas gerações da MPB é incontestável.
A forma com que agregaram a literatura, o teatro, cinema, música... Não deixaram Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim irem juntos às suas datas de falecimento (9 de julho de 1980 e 8 de dezembro de 1994, respectivamente). Pois, permanecerão intactos na história de todas as áreas em que contribuíram.

João Gilberto

e a bossa nova...

A chamada bossa nova, surgida no fim da década de 50, tal como o choro, quase um século antes, não constituiu um gênero de música, mas uma maneira de tocar. (...) surgiu um baiano que se acompanhava ao violão com uma batida de bossa realmente nova. Esse baiano de Juazeiro chamava-se João Gilberto (...) chamava a atenção com improvisos dentro da sua invenção de acordes compactos. (...) seria reconhecido pelo Maestro Antônio Carlos Jobim quando, ao escrever a contracapa do long-playing denominado Chega de Saudade (Odeon MOFB 3 073) – o primeiro com produções estilo bossa nova -, referiu-se a ele dizendo: “Em pouquíssimo tempo influenciou toda a geração de arranjadores, guitarristas, músicos e cantores”.

Trecho extraído do livro: Pequena História da Música Popular, de Jóse Ramos Tinhorão.

Ouçam então a música “Chega de Saudade”, pelo “chorão”: Jacob do Bandolim (que também está na lista dos 100 maiores).

Chico Buarque

ainda na bossa nova...

Saía pela Odeon o compacto simples de João Gilberto trazendo no lado B "Bim bom", de sua autoria, e no lado A "Chega de saudade", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, que daria nome ao revolucionário LP de 1959. Era a Bossa Nova, estilo que até hoje, 51 anos depois, influencia músicos em todo planeta. Chico era, então, um adolescente.

Nascido no Rio de Janeiro em 19 de junho de 1944, Fracisco Buarque de Hollanda foi o quarto filho dos sete que o historiador Sérgio Buarque de Hollanda teve com Maria Amélia Cesário Alvem. (...)

Embora Chico afirme em diversas entrevistas que a atração pela literatura é anterior ao gosto pela música, um fato chama atenção: antes de partir para Roma, deixou para a avó um bilhete, de uma crueldade ingênua, só permitida às crianças: "Vovó Heloísa. Olhe vozinha não se esqueça de mim. Se quando eu chegar aqui você estiver no céu, lá mesmo veja eu ser um cantor do rádio."

São dessa época suas primeira aventuras musicais .

(...) Na Itália, Chico estudou em escola americana (...) De volta a São Paulo, cursou o colégio Santa Cruz (...) ali escrevia contos e crônicas no jornal escolar Verbâmidas. A experiência levou-o a acreditar que um dia seria escritor. Mas o LP Chega de Saudade adiou esse sonho por alguns anos. A batida inconfundível de João Gilberto, com seus acordes econômicos, o arrebatara para música.

(...) A forma intimista da Bossa Nova, com apenas um banquinho e um violão, sem a necessidade de um vozeirão impostado, facilitava a vida de que desejasse se aventurar por esse caminho.

Trecho extraído do livro: Chico Buarque - Histórias de Canções

Chico é reconhecido por incontáveis músicas, tendo uma obra vasta e parceria com grandes nomes da MPB. É uma verdadeira lenda da música ainda viva.

Deixo aqui uma das músicas mais conhecidas de seu repertório: 

Roda-Viva 

Nome dado a uma peça escrita pelo Chico.

A música obteve o terceiro lugar no III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record (setembro e outubro de 1967).

Assista:

Ouçam também a música "Carolina" (1967), interpretada por Jacob do Bandolim, Elizeth Cardoso e Conjunto Época de Ouro (1968).

Jacob do Bandolim

um dos mestres do Choro!

Noel Rosa

.

Até então o que mais citei foi a famosa "Bossa Nova", mas o que nem todos sabem é que essa existe pelo menos desde o iníio da década de 30 e foi citada pela primeira vez em uma música do sambista Noel Rosa, "Coisas Nossas", leia o trecho:

" O samba, a prontidão
E outras bossas,
São nossas coisas,
São coisas nossas..."

Mas antecedente à então Bossa Nova, é o samba! E de samba Noel Rosa era "bacharel". Esse poeta da Vila Isabel compôs obras imortais, tão belas que não são inerentes a pouca idade e o prazo curto de vida que esse grande gênio teve.

Noel não é assunto pra poucas linhas e é uma ousadia querer resumir toda a história e citar a contribuição que esse malandro deu para a música. Sendo assim, deixo o filme "Noel - O Poeta da Vila", para quem quiser (e eu recomendo) conhecer um pouco mais sobre ele:

E ouçam uns dos sambas que mais aprecio desse grande compositor:

 

E a famosa "Dama do Cabaré". Música que Noel fez para Ceci - poderão conhecer melhor vendo o filme que deixa acima. Essa música que disponibilizei no "soundcloud" fez parte da seleção das "10 canções obrigatórias para entender o samba" (veja aqui). 
Gravada pelo cantor das multidões, Orlando Silva, um dos maiores intérpretes da era do rádio e que está também presente na lista dos ''100 maiores'', merecidamente.  

Mais um também gravado pelo Orlando Silva e dessa vez cantado por Rodrigo Amarante, assistam: 

Ary Barroso

Compositor de sambas maravilhosos, tais como “Aquarela do Brasil” e o polêmico “Foi ela”, lançada em janeiro de 1935. Ary foi acusado de plagiar o tango argentino com essa composição.

Ouçam, interpretada pelo "Rei da Voz", Francisco Alves (outro que também faz parte da seleção dos 100 maiores:

Mário Reis e Francisco Alves

Ouçam um samba gravado pela parceria dos dois:

Agora, na voz de Francisco Alves (Rei da Voz), o samba "Vivo deste amor", de uma das duplas que mais marcaram a música popular brasileira: Bide e Marçal.

Interpretado por Mário Reis e Diabos do Céu, um dos sambas mais belos que já existiram, também da dupla Bide e Marçal. Ouçam o "Agora é Cinza".

Ismael Silva

Esse bamba do Estácio de Sá foi um dos fundadores da primeira escola de samba do Brasil, "Deixa Falar" (1928). Sua importância para a história do samba é incontestável.

Ouçam um samba da parceria de Ismael Silva, Nilton Bastos e Francisco Alves, na voz de Cristina Buarque:

Lupicínio Rodrigues

"No meu enterro não quero ninguém chorando. Não quero isso no meu velório. Quero todo mundo cantando "Se Acaso Você Chegasse". Este pedido, Lupicínio fez à sua esposa, quando pressentiu que teria poucas horas mais de vida."

Ouçam:

Pixinguinha

mestre do choro...

Um dos maiores e mais importantes músicos brasileiros. Pixinguinha é outro difícil de descrever. Em sua homenagem, o dia 23 de abril (seu aniversário) é tido como o dia nacional do choro.  

Além do choro “Naquele Tempo”, deixarei também um “link” para quem quiser conhecer um pouco mais sobre esse grande mestre! Encontrei em um Blog maravilhoso, essas palavras ditas pelo Walter Firmo, fotógrafo que nos deu a foto mais conhecida de Pixinguinha. Vale a pena conferir:

 

Pixinguinha, por Walter Firmo

Cartola 

divino Cartola...

"Por Toda Minha vida"
Assistam:

11 de outubro - uma das datas mais especiais do nosso calendário. E vale marcar. Foi nesse dia, no ano de 1908 que nasceu Angenor de Oliveira, o nosso CARTOLA!

Ouçam um samba do divino gravado pelo rei da voz:

Nelson Gonçalves

Samba na voz desse boêmio:

Chiquinha Gonzaga 

Matéria feita pelo site "estadao.com.br" no dia 11 de maio de 2012:

"A presidente Dilma Rousseff sancionou ontem lei que cria o Dia Nacional da Música Popular Brasileira, em 17 de outubro. A data foi escolhida por ser o dia do nascimento da pianista e regente Chiquinha Gonzaga (1847-1935), a primeira compositora popular do Brasil."

Agora, por José Ramos Tinhorão, trecho retirado do livro: Pequena História da Música Popular:

"Chiquina Gonzaga – obrigada por necessidade a tocar em bailes populares ao lado de chorões (...) tornaria os seus tangos muito mais aceitos pelo povo, como aconteceu com o maxixe disfarçado de dança no corta-jaca intitulado Gaúcho, de 1897."

Ouçam:

É claro que esses pequenos relatos e músicas que disponibilizei estão de forma muito superficial. Não há como contar grande parte da história desses mestres em poucas linhas, portanto, tudo isso foi feito apenas para mostrar a parte “boa” dessa seleção feita pela revista, onde Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante também estão. É válido ressaltar que outras feras como Nélson Cavaquinho, Adoniran Barbosa, entre outros também fazem parte e merecem um estudo de vocês (não só esses mas também muitos outros que ficaram de fora e espero ter aguçado a curiosidade de alguns para esse lado “esquecido” da MPB). Porém, não haveria espaço e talvez eu me repetiria, deixando o intuito dessa postagem avulso. No entanto, espero também ter ajudado a minha afirmação de como “Los Hermanos” pode nos aproximar de diversas personalidades importantes para a música. Por fim, deixo uma entrevista onde Marcelo Camelo responde uma pergunta referente a isso, se o som da banda aproxima a geração mais nova desses grandes compositores da antiga:

 

Los Hermanos [Ao Vivo Rádio Atlântida - Entrevista] by Joyce Albuquerque on Mixcloud